MURILLO RIBES, ADOLF / TEJADA GIMÉNEZ, JESÚS / RIAÑO GALÁN, MARÍA ELENA / BERBEL GÓMEZ, NOEMY / BASTIEN, PIERRE / GARCÍA LANA, JONATHAN / RUIZ CARULLA
Pensamos sinceramente que, en el contexto actual, los planteamientos en educación artística que se siguen ofreciendo en la mayoría de las escuelas han caducado. El alumnado, por lo general, se ve obligado a renunciar a sus potencialidades creativas en pro de una repetición constante de contenidos que ya no encajan en sus esquemas. Parece que entendimos que la cultura trataba de recordar y no de construir. Y en este punto nos quedamos.
En el año 1967, el profesor George Self publicaba su famoso libro Nuevos sonidos en el aula. Su impacto en nuestro país, así como otras importantes aportaciones de pedagogos como John Paynter, Brian Denis o Murray Schafer, entre muchos otros, han sido pura anécdota. En los últimos años, un creciente interés por nuevos planteamientos pedagógicos que parten desde el sonido parece responder a la necesidad de operar desde otros paradigmas donde la creación, lo colaborativo, el objeto sonoro y los enfoques centrados en los estudiantes cobran fuerza.
Instrumentarium XX1: Nuevos sonidos en el aula de música busca fortalecer esta idea de aportar una nueva mirada sobre las prácticas artísticas en las aulas a través de la incorporación de los lenguajes contemporáneos, la improvisación, la escucha y la creatividad. En un momento de cambio y transformación como el que vivimos, atravesados por múltiples formas artísticas que se hibridan y transforman continuamente, la apuesta en los nuevos currículos educativos parece por fin alinearse hacia modelos que van a tener en cuenta la creación y el desarrollo creativo. En este sentido, ante una nueva reforma solo queda, como decía Murray Schafer, dar el paso.
Índice
Presentación: Instrumentarium XX1: nuevos sonidos como extensión del pensamiento, Adolf Murillo Ribes
1. Instrumentarium xx1: nuevos instrumentos para una experiencia sonora expandida, Adolf Murillo, María Elena Riaño, Jesús Tejada & Noemy Berbel
2. En un mundo sonoro, Pierre Bastien
3. Lutería experimental. desde la investigación artística práctica a los proyectos didácticos, Jonathan García Lana
4. Construyendo escuchas: experiencias docentes après-baschet de construcción de objetos sonoros e instrumentos musicales
como impulso de la interdisciplinariedad, Martí Ruiz Carulla
5. Cyber-instrumentarium. Hibridación entre instrumentos musicales arcaicos y digitales, Stefano Scarani
6. Código informático y algoritmos como instrumentos musicales en educación, Jesús Jara López
7. La herramienta digital Aglaya Play y el juego Aglaya Play Cards: tecnologías educativas y gamificación para la educación musical, Mª Elena Riaño Galán & Noemy Berbel Gómez
8. AcouScapes: un software ex novo para la educación ecoacústica y la composición acusmática, Adolf Murillo Ribes & Jesús Tejada Giménez
9. De los sonidos y los sentidos reales e imaginarios: hacia una ecología de los mundos sonoros, António Ângelo Vasconcelos
10. Descubriendo nuestro sonido interior. (En recuerdo de la infancia), Josep Lluís Galiana Gallach
11. Registro binaural y aplicaciones para la creación sonora, Mikel Arce Sagarduy
12. Un reto y una solución: desmitificar es enseñar. El papel de la interacción, la interactividad y la inteligencia artificial en arte sonoro, Josep Manuel Berenguer Alarcón
13. La música de los objetos: una experiencia creativa de diseño en el aula, Amanda Alborch Beneito
Obra coeditada por EdictOràlia y el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València con la colaboración del Ayuntamiento de Xàtiva, la Conselleria dInnovació, Universitats, Ciència i Societat Digital, Fundación Carasso, Aglaya Project y AD LAB.
